Warsztat krytyczny (krytyka sztuki)

fakultatywne

UWAGA: zajęcia przeznaczone są dla osób realizujących program pierwszego roku specjalizacji "Kultura wizualna" na studiach drugiego stopnia. Wyłącznie jeśli w grupie pozostaną wolne miejsca, możliwe będzie dopisanie dodatkowych osób po zamknięciu rejestracji w systemie USOS.

w sali i w terenie

Warsztat, przeznaczony dla osób studiujących specjalizację "Kultura Wizualna", realizowany jest w oparciu o zestaw dostępnych lokalnie i w danym semestrze wydarzeń artystycznych - zarówno wystaw w dużych państwowych i miejskich instytucjach sztuki, prywatnych galeriach, kolekcjach i wydarzeniach czasowych. Obejmuje również śledzenie bieżących debat o sztuce współczesnej w Polsce. Zajęcia odbywają się w przestrzeniach ekspozycyjnych i w sali. Zakładają regularne przygotowywanie fragmentów krytycznych i wspólną pracę nad warsztatem krytyka/krytyczki. Nie skupiają się jednak na samym pisaniu, a raczej analitycznej pracy z językiem wystawy jako odrębnej formy wypowiedzi.

Warsztat, przeznaczony dla osób studiujących specjalizację "Kultura Wizualna" , stawia sobie zadanie zapoznania osób studiujących z bieżącymi zjawiskami polskiej sztuki współczesnej w formule przygotowania do krytycznej analizy wystaw i innych form współczesnych prezentacji dzieł (w tym wystaw cyfrowych, albumów artystycznych, zinów i innych form). Program każdego semestru zajęć powstaje w reakcji na bieżące, dostępne wydarzenia artystyczne oraz odnosi się do najnowszych debat w polskim i światowym świecie sztuki. Szczególną uwagę warsztat przywiązuje do 1. swoistego języka wystawy jako wypowiedzi; 2. momentów, w których nauka i działalność społeczna (i polityczna) krzyżują się z działalnością artystyczną. Interesują nas momenty, w których sztuka wykorzystywana jest jako źródło wiedzy, sposób jej wypracowywania, przekazywania i społecznego upowszechniania.

Zajęcia mają charakter warsztatowy, literatura jest każdorazowo dobierana do tematyki i typu wystaw oglądanych i analizowanych w danym semestrze. Lektury obejmują zarówno prace teoretyczne, jak i eseje kuratorskie i krytyczne w tym bieżąca recenzje i teksty przeglądowe ukazujące się w czasopismach kulturalnych, m.in. „Szum”, „dwutygodnik” itd.

Wiedza

Osoba studiująca zna i rozumie:

- podstawowy język krytyczny i analityczny z dziedziny wystawiennictwa I krytyki sztuki współczesnej;

- historyczny rozwój wybranych nurtów ekspozycyjnych;

- w stopniu pogłębionym rozumie wspołczesne tendencje artystyczne w polskim świecie sztuki – rozpoznaje dominujące formaty, techniki, media i tendencje estetyczne;

Umiejętności

Osoba studiująca potrafi:

- rozpoznawać gatunki wystaw, typy instytucji ekspozycyjnych;

- samodzielnie zdobywać i poszerzać wiedzę o aktualnych wydarzeniach w sztukach wizualnych;

- wykorzystywać narzędzia analityczne do krytyki wybranych praktyk wystawienniczych i innych form eksponowania sztuki współczesnej;

- uważnie i ze zrozumieniem czytać teksty z teorii sztuki współczesnej, teksty analityczne i teksty śledzące podstawowe przemiany tendencji w sztuce współczesnej;

Kompetencje społeczne

Osoba studiująca jest gotowa do:

- prowadzenia refleksji nad społeczną I polityczną rolą wystawy jako medium komunikacji I sposobu prezentacji sztuki;

- samodzielnego czytania tekstów naukowych z dziedziny krytyki sztuki;

Podstawowym warunkiem zaliczenia przedmiotu jest regularne uczestnictwo w zajęciach. Osoba studiująca ma prawo do dwóch nieobecności w każdym semestrze. Osoba mająca od trzech do pięciu nieobecności w semestrze musi nadrobić je w sposób określony przez osobę prowadzącą. Nieobecności (nawet usprawiedliwione!) na więcej niż pięciu zajęciach (30%) w semestrze skutkują

niedopuszczeniem do zaliczenia tego semestru, a w konsekwencji niezaliczeniem całych zajęć.

Jedynie osoby z przyznaną Indywidualną Organizacją Studiów w oparciu o opinię BON mogą mieć zwiększony limit nieobecności, jednak nie więcej niż do 50% w każdym semestrze.

Warunkiem zaliczenia jest aktywne uczestnictwo w zajęciach – w tym: przygotowywanie krótkich zadań własnych i w grupach, uczestniczenie w oprowadzaniach (w ramach godzin zajęć) i zadaniach realizowanych w galeriach oraz przygotowanie finalnego projektu krytycznego, którym może być tekst analityczny lub teoretyczny dotyczący polskiej sztuki współczesnej (o objętości od 3 do 5 stron znormalizowanego komputeropisu). Ocena końcowa wyliczana jest na podstawie aktywności (25%) i pracy pisemnej (75%).

Szacunkowy nakład pracy osoby studiującej: 3 ECTS (90h) - udział w zajęciach 30h (1 ECTS), przygotowanie do zajęć 30h (1 ECTS), przygotowanie tekstu na zaliczenie zajęć 30h (1 ECTS).

Sposób wykorzystania narzędzi sztucznej inteligencji w prezentacjach określają zapisy § 3 i 4 uchwały nr 98 Uniwersyteckiej Rady ds. Kształcenia z dnia 8 grudnia 2023 roku. W związku z tym, że jedną z podstawowych umiejętności zdobywanych na kierunkach studiów organizowanych na Wydziale Polonistyki jest sprawne i profesjonalne posługiwanie się polszczyzną pisaną, a w szczególności stylem naukowym, zabrania się wykorzystywania systemów sztucznej inteligencji do korekty i redakcji tekstów, a także generowania tekstu i slajdów.