Nie jesteś zalogowany | 
Dzieje historii sztuki
Informacje ogólne
| Kod przedmiotu: | 3105-LMD-W1-13 | Kod Erasmus / ISCED: | (brak danych) / (brak danych) |
| Nazwa przedmiotu: | Dzieje historii sztuki | ||
| Jednostka: | Instytut Historii Sztuki | ||
| Grupy: |
Obowiązkowe |
||
| Punkty ECTS i inne: |
6.00  |
||
| Język prowadzenia: | (brak danych) | ||
| Rodzaj przedmiotu: | obowiązkowe |
||
| Skrócony opis: |
Wykład koncentruje się na zagadnieniach związanych z kształtowaniem się historii sztuki, jako autonomicznej dyscypliny badawczej. |
||
| Pełny opis: |
Wykład przedstawi kluczowe zagadnienia związane z kształtowaniem się historii sztuki, jako autonomicznej dyscypliny badawczej, od najwcześniejszych prób formułowania narracji o dziejach sztuki po zmiany zachodzące w dyscyplinie pod wpływem przełomu post-strukturalnego. Omówione zostaną najistotniejsze tradycje, instytucje i „szkoły” powstałe w akademickiej historii sztuki, a także ich wpływ na różnice w praktykowaniu historii sztuki w dniu dzisiejszym. Krytycznej analizie poddane zostaną także fundamentalne paradygmaty obowiązujące w historii sztuki i jej tradycyjne metodologiczne instrumenty. |
||
| Literatura: |
Acton, M., Learning to Look at Paintings. London: Routledge, 2nd ed, 2009. Adams, L. S., The Methodologies of Art. An Introduction. New York: Icon Editions, 1996. Arnold, D., Art History: a Very Short Introduction. Oxford: Oxford University Press, 2004. Belting, H., Art History After Modernism, translated by C. Saltzwedel and M. Cohen. Chicago: University of Chicago Press, 2002 (niem. 1995). Belting, H., The End of the History of Art, Chicago, University of Chicago Press, 1987 (transl. C. Wood). Białostocki, J., Historia sztuki wśród nauk humanistycznych, Warszawa, 1980. Bryl, M., Między wspólnotą inspiracji a odrębnością tradycji. Niemiecko- i anglojęzyczna historia sztuki u progu trzech ostatnich dekad, Rocznik Historii Sztuki, XXIV, 1999, p.217f. Carrier, D., Principles of Art History Writing, University Park: PSU Press, 1991. Carroll, N., “The End of Art?”, in: “Danto and His Critics: Art History,Historiography, and After the End of Art.”, Carrier, D. red. History and Theory 37,no.4 (1998): 20. Elkins, J., Stories of Art. London: Routledge, 2002. Elkins, J., Our Beautiful, Dry and Distant Texts: Art History as Writing, University Park: PSU Press, 1997. Harris, J., The New Art History: A Critical Introduction. London: Routledge, 2001. Harrison, C., An Introduction to Art. New Haven: Yale University Press, 2009. Hatt, M., Klonk,C., Art History: a critical introduction to its methods, Manchester, 2007. Hauser, A., The Social History of Art. London: Routledge, 1999 (4 vols. first publ. 1951). Holly, M. A., Panofsky and the Foundations of Art History, Ithaca: Cornell U.P., 1984. MacAllister Johnson, W., Art History. Its Use and Abuse, Toronto: University of Toronto Press, 1988. Mansfield, E., Art History and Its Institutions: Foundations of a discipline, London, 2002. Morawińska, A., red. Słowo i obraz, Warszawa: PWN, 1982. Moxey, K., The Practice of Theory, Poststructuralism, Cultural Politics, and Art History, Ithaca: Cornell UP, 1994. Nelson, R.S., Schiff, R., red., Critical Terms for Art History, Chicago: University of Chicago Press, 1996. Panofsky, E., The History of Art as a Humanistic Discipline, w: Meaning in the visual arts, New York, 1955. Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów "Artium Quaestiones”, Mariusz Bryl, Piotr Juszkiewicz, Piotr Piotrowski, Wojciech Suchocki (red. ) Poznań: 2009 Podro, M., The Critical Historians of Art, New Haven: Yale U.P., 1982. Pollock, G., Polityka teorii: pokolenia i geografie. Teoria feministyczna i historie historii sztuki, (M. Bryl, tłum.), Artium Quaestiones, VIII, 1997, p. 151-186. Preziosi, D., Rethinking Art History. Meditations on a Coy Science, New Haven: Yale U.P., 1989. Preziosi,D., red., The Art of Art History: A Critical Anthology, Oxford: Oxford University Press, 1998. Wolff, Janet. The Social Production of Art. London Macmillan. 2nd ed. 1993 Vernon Hyde Minor, Art History’s History, 2nd edition (Prentice-Hall: Upper Saddle River, NJ, 2001) |
||
| Efekty uczenia się: |
Student otrzymuje fundamentalną wiedzę niezbędną do zrozumienia zmian zachodzących w dyscyplinie od jej początków po dzień dzisiejszy, potrafi analizować różne podejścia metodologiczne i świadomie wprowadzać ich elementy we własnej pracy, potrafi interpretować dotychczasowy dorobek naukowy historii sztuki, jako punkt wyjścia dla własnych badań. K_W01 ma podstawową wiedzę o miejscu i znaczeniu historii sztuki w systemie nauk oraz o jej specyfice przedmiotowej i metodologicznej Zakres i głębia – kompletność perspektywy poznawczej i zależności P6S_WG K_W02 zna podstawową terminologię historyczno-artystyczną dotyczącą dzieł sztuki, w szczególności w zakresie technik, materiałów, funkcji, datowania, warunków przechowywania P6S_WG K_W03 ma uporządkowaną wiedzę ogólną z zakresu historii sztuki, obejmującą dzieje, teorię i metodologię dyscypliny P6S_WG K_W04 ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z zakresu historii sztuki w ujęciu chronologicznym, tematycznym i problemowym, w zakresie najważniejszych artystycznych kierunków, ruchów, tendencji, środowisk P6S_WG K_W05 ma podstawową wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i najważniejszych naukowych osiągnięciach aktualnej historii sztuki P6S_WG K_W06 ma wiedzę o dawnych i współczesnych instytucjach kultury i orientację w życiu P6S_WG 4 kulturalnym K_W07 zna podstawową terminologię archeologii pradziejowej i antycznej P6S_WG K_W08 ma uporządkowaną wiedzę ogólną o społecznościach pradziejowych i starożytnych obejmującą terminologię, teorie i metodologię z zakresu archeologii P6S_WG K_W09 ma podstawową wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i najważniejszych nowych osiągnięciach w zakresie archeologii klasycznej P6S_WG K_W10 zna na terminologię z zakresu teorii i praktyki malarskiej, rysunkowej, graficznej, rzeźbiarskiej, złotniczej i ceramicznej P6S_WG K_W11 ma podstawową wiedzę o technikach i technologii malarstwa (w tym malarstwa ściennego, tablicowego, sztalugowego, książkowego oraz mozaiki), rysunku, grafiki, rzeźby, złotnictwa i ceramiki P6S_WG K_W12 ma podstawową wiedzę w zakresie działań artystycznych w przestrzeni publicznej P6S_WG K_W13 ma podstawową wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i najważniejszych koncepcjach filozoficznych od antyku do współczesności P6S_WG K_W14 posiada podstawową wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i najważniej-szych osiągnięciach w zakresie nauki o kulturze oraz pokrewnych dyscyplin nauk humanistycznych i społecznych P6S_WG K_W15 ma podstawową wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i najważniejszych koncepcjach filozoficznych od antyku do współczesności P6S_WG K_W16 ma podstawową wiedzę o powiązaniach historii sztuki z innymi dziedzinami nauki, jak historia, filozofia, antropologia, wiedza o kulturze, religii i literaturze Kontekst – uwarunkowania, skutki P6S_WK K_W17 zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji obiektów sztuki, stosowane w historycznej i aktualnej historii sztuki i potrafi je dostosować do badania konkretnego dzieła P6S_WK K_W14 ma świadomość kompleksowej natury języka oraz jego złożoności i historycznej zmienności jego znaczeń w kontekście badań z zakresu historii sztuki P6S_WK K_W19 zna i rozumie podstawowe zasady ochrony własności intelektualnej i prawa autorskiego P6S_WK 5 |
||
| Metody i kryteria oceniania: |
Zaliczenie pisemne (kolokwium), oraz aktywny udział w zajęciach. |
||
Zajęcia w cyklu "Semestr zimowy 2021/22" (zakończony)
| Okres: | 2021-10-01 - 2022-02-20 |
 
 zobacz plan zajęć |
| Typ zajęć: |
Wykład, 28 godzin, 30 miejsc  więcej informacji |
|
| Koordynatorzy: | Barbara Arciszewska | |
| Prowadzący grup: | Barbara Arciszewska | |
| Lista studentów: | (nie masz dostępu) | |
| Zaliczenie: | Egzamin | |
| Uwagi: |
Zgodnie z zarządzeniem Rektora Kierownik Jednostki Dydaktycznej może zdecydować o zorganizowaniu egzaminu/zaliczenia w trybie zdalnym | |
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.