Proseminarium licencjackie dr Z. Gyalókay

proseminaria

Tematem zajęć będzie analiza dzieła w odnoszeniu do

pierwotnego kontekstu powstania, przy uwzględnieniu

uwarunkowań historycznych, kulturowych i innych,

mających wpływ na jego ostateczny kształt.

W trakcie zajęć studenci będą wybierać do analizy takie

dzieła - przede wszystkim rzeźby -, które nie przetrwały

w pierwotnym miejscu przeznaczenia. Chodzi o takie

przykłady, które dziś znajdują się w innej aranżacji

wnętrza lub przechowywane są wręcz w zbiorach

muzealnych. Wykorzystując różne metody badawcze

(min. analizę stylu, ikonografii i funkcji) uczestnicy

proseminarium podejmą próbę rekonstrukcji

pierwotnego kontekstu, w którym dzieło powstało. Do

dokonania tej rekonstrukcji niezbędne będzie także

rozpoznanie tła historyczno-kulturowego czasu i

środowiska artystycznego, do których można odnieść te

dzieła z dużym prawdopodobieństwem.

W pierwszym semestrze studenci rozpoznają możliwie

szeroko tło artystyczno-kulturowe powstania wybranych

dzieł. W drugim semestrze podejmują analizę w ujęciu

monograficznym ze szczególnym uwzględnieniem w/w

rekonstrukcji okoliczności powstania dzieła.

Metody prowadzenia zajęć:

wykład konwersatoryjny / konwersatorium / praca z

tekstem / praca w grupie

Literatura podawana na bieżąco, odpowiednio do wybranego przez studenta dzieła.

Po ukończeniu kursu student:

K_W17 – zna i rozumie podstawowe metody analizy i

interpretacji obiektów sztuki, stosowane w historycznej i

aktualnej historii sztuki i potrafi je dostosować do

badania konkretnego dzieła

K_U02: posiada podstawowe umiejętności badawcze,

obejmujące formułowanie i analizę problemów

badawczych, dobór metod i narzędzi badawczych,

opracowanie i prezentacje wyników, pozwalające na

rozwiązywanie problemów w zakresie historii sztuki

K_U04 – potrafi rozpoznać różne rodzaje obiektów sztuki

(pod względem techniki, tematu, typologii, chronologii,

stylistyki, genezy, atrybucji) oraz przeprowadzić ich

krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem

typowych metod, w celu określenia ich znaczeń,

oddziaływania społecznego i miejsca w procesie

historyczno-kulturowym, umie opisać dzieła

omawianego okresu identyfikując i wartościując zjawiska

i problemy szczególnie istotne

K_U06 – umie samodzielnie zdobywać wiedzę i

zdobywać umiejętności badawcze kierując się

wskazówkami opiekuna naukowego

K_U11: posiada umiejętność przygotowania wystąpień

ustnych w języku polskim, dotyczących wybranego

zagadnienia naukowego z zakresu historii sztuki dawnej;

K_U13: potrafi współdziałać i pracować w grupie,

przyjmując w niej różne role

Forma zaliczenia:

Prezentacja opracowanego tematu na żywo w sali

wykładowej lub w formie zdalnej, na platformie Google

Meet.

Kryteria oceniania:

Staranność przygotowania i przedstawienia tematu,

aktywność na zajęciach.

Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: 2