Historically informed performance: muzyka dawna dzisiaj

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	3106-HIP-KM
Kod Erasmus / ISCED:	03.2 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0215) Muzyka i sztuki sceniczne Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu:	Historically informed performance: muzyka dawna dzisiaj
Jednostka:	Instytut Muzykologii
Grupy:	Fakultety, Pracownie, OG Przedmioty fakultatywne (i do wyboru) dla studentów studiów stacjonarnych
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	polski
Rodzaj przedmiotu:	monograficzne
Pełny opis:	Zajęcia zostaną poświęcone światowej i polskiej tradycji historycznie poinformowanego wykonawstwa (historically informed performance, w skrócie HIP). Omówione zostaną m.in. następujące zjawiska i postacie: 1. Wanda Landowska jako pionierka ruchu muzyki dawnej (early music movement). 2. Holenderska szkoła wykonawcza (Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Nederlandse Bachvereniging i projekt „All of Bach”). 3. Nikolaus Harnoncourt i rozumienie muzyki jako „mowy dźwięków” (niem. Klangrede). 4. Wykorzystanie adekwatnych instrumentów i historycznie poinformowanych technik wykonawczych. 5. Problem urtextu oraz „intencji autora”. 6. Richard Taruskin i krytyka HIP.
Literatura:	1. Landowska on Music, red. Denise Restout, Robert Hawkins, New York 1964. 2. Nikolaus Harnoncourt, Muzyka mową dźwięków, przeł. Magdalena Czajka, Warszawa 1995. 3. Richard Taruskin, Text & Act: Essays on Music and Performance, New York–Oxford 1995. 4. Bruce Haynes, The End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century, Oxford 2007.
Efekty uczenia się:	1. Student zna polską i światową tradycję ruchu HIP (historically informed performance). 2. Student rozróżnia dawne instrumenty klawiszowe (przede wszystkim klawikord, klawesyn, szpinet, wirginał, organy) i potrafi opisać zasady ich działania, właściwości akustyczne i typowe przeznaczenie. 3. Student posiada podstawowe wiadomości na temat XVIII-wiecznych praktyk wykonawczych.
Metody i kryteria oceniania:	Kolokwium

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.