Teoria i praktyka teatru muzycznego

fakultatywne

Kurs przeznaczony jest dla studentów I stopnia zainteresowanych teatrem muzycznym. Zaprezentowana zostanie historia tej formy ekspresji artystycznej od pierwszych popularnych przedstawień teatralno-muzycznych aż do współczesnych „megamusicali”. Omówione zostaną także cechy charakterystyczne oraz typologia gatunku, jak również wprowadzone zostaną podstawy krytycznej analizy musicalu. Podczas spotkań zanalizujemy wybrane przykłady musicali anglojęzycznych (brytyjskich i amerykańskich) od lat 20. XX wieku aż do produkcji najnowszych, na podstawie nagrań CD i DVD. Poruszony też zostanie temat ekranizacji musicali scenicznych.

Kurs przeznaczony jest dla studentów I stopnia zainteresowanych teatrem muzycznym, jego historią, typologią, krytyczną analizą oraz adaptacjami filmowymi. Podczas spotkań zanalizujemy wybrane przykłady ilustrujące rozwój anglojęzycznego musicalu, głównie związanego z teatrami Broadwayu i West Endu, umieszczając je w szerszym kontekście kulturowym. Przygotowanie do zajęć, oprócz lektury zadanych tekstów, zawierać też będzie zapoznanie się z klasycznymi dziełami teatru muzycznego od lat 20. XX wieku do początków wieku XXI. Przykłady będą omawiane w porządku chronologicznym, z towarzyszącym krótkim wstępem teoretycznym.Wśród omawianych przykładów dzieł znajdą się musicale: Show Boat, Oklahoma!, Finian’s Rainbow, West Side Story, The Sound of Music, Fiddler on the Roof, Cabaret, Hello Dolly, Hair, Jesus Christ Superstar, Les Miserables, Cats, The Phantom of the Opera, Moulin Rouge i inne.

Studenci muszą być co najmniej na drugim roku studiów licencjackich i powinni posiadać podstawową wiedzę dotyczącą teatru jako formy sztuki.

W przypadku prowadzenia zajęć w systemie zdalnym - zajęcia będą odbywały się z użyciem platformy Moodle, Youtube, GoogleMeet. Większość zajęć będzie odbywać się asynchronicznie - studenci otrzymają materiały co tydzień poprzez USOSMail, co kilka tygodni przewidziane jest spotkanie online (GoogleMeet) w czasie rzeczywistym, w godzinach przewidzianych w programie na zajęcia.

Forma i kryteria zaliczenia przedmiotu mogą ulec zmianie w zależności od aktualnej sytuacji epidemicznej. Równoważne warunki zaliczenia zostaną ustalone zgodnie z wytycznymi obowiązującymi na Uniwersytecie Warszawskim, w porozumieniu z uczestnikami zajęć.

Dyżury dla studentów: poniedziałki 10.30-12.00 (GoogleMeet po umówieniu mailowym)

Altman, Rick, The American Film Musical. Bloomington: Indiana UP, 1987.

Charyn, Jerome. Gangsters & Gold Diggers: Old New York, the Jazz Age, and the Birth of Broadway. New York: Four Walls Eight Windows, 2003.

Citron, Stephen. Sondheim and Lloyd-Webber: The New Musical. New York: Oxford UP, 2001.

Gołębiowski, Marek. Musical amerykański na tle kultury popularnej USA. Warszawa: PWN, 1989.

Grant, Barry Keith. The Hollywood Film Musical. Chichester: Willey-Blackwell, 2012.

Jones, John Bush. Our Musicals, Ourselves: A Social History of the American Musical Theatre. New Haven: University Press of New England, 2003.

Morley, Sheridan. Spread a Little Happiness: The First Hundred Years of the British Musical. London: Thames and Hudson, 1987.

Snelson, John. Andrew Lloyd Webber. New Haven: Yale UP, 2004.

Sternfeld, Jessica. The Megamusical. Bloomington: Indiana UP, 2006.

Story of Musicals, The. Documentary film. BBC Four, 2012.

Woolman, Elizabeth. The Theatre Will Rock: A History of the Rock Musical from Hair to Hedwig. The University of Michigan Press, 2006.

Nagrania CD i DVD omawianych przedstawień i filmów muzycznych.

Wiedza

- K_W02 - w zaawansowanym stopniu kluczową terminologię, główne metody i teorie badań nad anglojęzycznym teatrem muzycznym

- K_W04 - w zaawansowanym stopniu powiązania literatury z procesami historyczno-kulturowymi

- K_W09 - w zaawansowanym stopniu złożoność i pluralizm kultur, kody kultury, oraz strukturalne i instytucjonalne uwarunkowania teatru muzycznego jako zjawiska w odniesieniu do krajów obszaru języka angielskiego

Umiejętności

- K_U01 - posługiwać się terminologią i aparatem pojęciowym z zakresu literaturoznawstwa i kulturoznawstwa w odniesieniu do teatru muzycznego

- K_U02 - posługiwać się metodologią badań literaturoznawczych i kulturoznawczych w ramach filologii angielskiej, z poszanowaniem norm etyki naukowej i prawa autorskiego dla omawiania zagadnień dotyczących teatru muzycznego

- K_U03 - analizować i syntetyzować treści dot. teatru muzycznego w kontekście społecznym, historycznym i gospodarczym

Kompetencje społeczne

- K_K03 - wzięcia odpowiedzialności za pracę własną i poszanowania pracy innych, dbając o przestrzeganie zasad etyki zawodowej oraz zasad i norm etycznych w nauce

- K_K04 - podjęcia inicjatywy indywidualnej i samodzielności

Studenci piszą esej końcowy związany z zagadnieniami omawianymi na zajęciach, którego temat jest ustalany z osobą prowadzącą zajęcia (min. 2000 słów). Zaleca się również aktywny udział podczas zajęć oraz regularne wypełnianie testów sprawdzających wiedzę. Test końcowy na platformie Moodle wlicza się do oceny końcowej.

Dopuszczone jest 3 nieobecności.