Schematy narracyjne (storytelling)

obowiązkowe

Wymagana znajomość języka angielskiego umożliwiająca lekturę tekstów literackich i teoretycznych. Zajęcia prowadzone w języku polskim

w sali

Zajęcia warsztatowe poświęcone różnym formom i strategiom opowiadania, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnych teorii i praktyk posługiwania się narracją.

Kolejne spotkania poświęcone będą różnym formom i praktykom narracyjnym. Wiodącym tematem zajęć będzie pytanie o to, w jaki sposób narracja uczestniczy w wytwarzaniu relacji między tym, kto opowiada, a tym, o czym opowiada. Zastanowimy się, jak określone formy narracji konstruują nasze spojrzenie otaczającą nas rzeczywistością i jak kształtują nasze relacje – nie tylko w obrębie literatury, ale również innych praktyk artystycznych, społecznych i akademickich.

Ramowe zagadnienia:

- Podstawowe pojęcia narratologii

- Z kim i z czym się opowiada? Wspólnotowe koncepcje narracji

- Modernistyczny kryzys referencyjności – weird fiction i wyjście poza ludzką perspektywę

- Nieantropocentryczne koncepcje narracyjne

- Czemu służą metafory – między hermeneutyką a dosłownością

- Narratologie mniejszościowe (feministyczne, dekolonialne)

- Nieliterackie formy narracyjne

- Fabulatywne spekulacje

Literatura (wstępna propozycja, szczegółowa lista lektur zostanie podana na początku semestru i w miarę potrzeby dostosowana do zainteresowań osób uczestniczących; lista może się nieznacznie różnić pomiędzy grupami):

Ursula K. Le Guin, Workowa teoria fikcji, przeł. Paula Polak i Bartek Dołotko, “Machina Myśli”, online: https://machinamysli.org/workowa-teoria-fikcji/;

Bal Mieke, Narratologia. Wprowadzenie do teorii narracji, przekład zespołowy pod redakcją Ewy Kraskowskiej i Ewy Rajewskiej, Kraków 2012 (wybrane fragmenty);

Howard Philip Lovecraft, Nadprzyrodzona groza w literaturze, w: Przyszła na Sarnath zagłada. Opowieści niesamowite i fantastyczne, Czerwonak 2016;

Charlotte Gilman Perkins, Żółta tapeta, przeł. Iwona Żółtowska, “Nowa Fantastyka” 2002;

Sigmund Freud, Leonarda da Vinci wspomnienie z dzieciństwa, w: Sztuki plastyczne i literatura, przeł. Robert Reszke, Warszawa 2009;

Gilles Deleuze i Felix Guattari, Jeden czy wiele wilków?, w: Tysiąc plateau, przekład zbiorowy, Bęc Zmiana; albo Kafka: Ku literaturze mniejszej, przeł. Kajetan Maria Jaksander, Warszawa 2016 (wybrane fragmenty);

Donna Haraway, Manifest gatunków stowarzyszomych, w: Teorie wywrotowe. Antologia przekładów, red. Agnieszka Gajewska, tłum. Joanna Bednarek, 241–259. Poznań 2012;

Brach-Czaina, Jolanta. Szczeliny istnienia, PIW, Warszawa 1992;

Tiya Miles, Wszystkie rzeczy na drogę. Dzieje worka Ashley, dziedzictwa jej czarnych potomkiń, trans. Teresa Tyszowiecka-Blask, Warszawa, 2023;

"Toward (a Queerer and) More (Feminist ) Narratology." Narrative Theory Unbound: Queer and Feminist Interventions, ed. Robyn Warhol and Susan S. Lanser. Columbus: Ohio State University Press, 2015

Osoba studiująca zna i rozumie:

- sposoby wykorzystywania schematów narracyjnych w literaturze i poza nią;

- współczesne i historyczne aspekty narracji jako narzędzia przedstawiania rzeczywistości i komunikacji między osobą tworzącą i odbierającą dzieło kultury

Osoba studiująca potrafi:

- analizować, interpretować i wykorzystywać różne formy i strategie narracyjne, również we własnej twórczości;

- komunikować się ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców literatury (również własnej twórczości literackiej);

- prowadzić debatę i formułować wypowiedzi krytyczne o charakterze naukowym i artystycznym na temat wybranych zagadnień literatury współczesnej i jej społecznego funkcjonowania;

- inicjować, współdziałać z innymi osobami i kierować pracami w ramach zespołu badawczego i przedsięwzięcia artystycznego (również wykorzystując zaawansowane techniki informacyjno-komunikacyjne)

Osoba studiująca jest gotowa do:

- krytycznej oceny posiadanej wiedzy, a także własnej działalności artystycznej i zawodowej oraz ich wpływu na otoczenie;

- odpowiedzialnego i świadomego organizowania własnego warsztatu pisarskiego i badawczego w odniesieniu do współczesnych problemów o charakterze społecznym, artystycznym i naukowym

Podstawowym warunkiem zaliczenia semestru jest uczestniczenie w zajęciach. Osoba studiująca ma prawo do dwóch nieobecności w semestrze (z dowolnej przyczyny). Osoba mająca od trzech do pięciu nieobecności w semestrze musi nadrobić je w sposób określony przez osobę prowadzącą zajęcia. Nieobecności na więcej niż pięciu zajęciach skutkują niedopuszczeniem do zaliczenia zajęć - jedynie osoby z przyznaną Indywidualną Organizacją Studiów w oparciu o opinię BON mogą mieć zwiększony limit nieobecności, jednak nie więcej niż do 50%.

Podstawą zaliczenia na stopień jest przygotowanie do zajęć (w tym - wprowadzenie do wybranej lektury) oraz przygotowanie tekstu na koniec semestru.

Nakład pracy: uczestnictwo w zajęciach - 30h, bieżące przygotowanie do zajęć i opracowanie jednego wprowadzenia - 60 h, przygotowanie prezentacji na zaliczenie - 30 h, łącznie 120h = 4ECTS.

Korzystanie z narzędzi SI dozwolone jest tylko za zgodą prowadzącej i na zasadach z nią ustalonych.

Nie dotyczy.