Organizacja muzyki

fakultatywne

Wymagana znajomość języka angielskiego na poziomie umożliwiającym swobodną lekturę tekstu naukowego.

Zajęcia poświęcone są szeroko zdefiniowanym procesom i praktykom związanym z tworzeniem i organizacją muzyki instrumentalnej. Jednym z najważniejszych celów jest prześledzenie drogi wiodącej od idei przez sceniczną prezentację do recepcji. Głównym obszarem naszych rozważań będą zjawiska związane ze światem muzyki poważnej. Uwagę skupimy przede wszystkim na kwestiach społecznych i kulturowych.

Organizacja muzyki to proces o nieokreślonych początkach. Natchnienie, idea, przypadkowe zestawienie usłyszanych dźwięków w świadomości twórców, owocują słyszalnym i widzialnym efektem. Każda sytuacja muzyczna posiada znamiona symbolicznej interakcji międzyludzkiej; jeśli muzyka sama w sobie nie posiada żadnego znaczenia, to staje się jego nośnikiem w perspektywie indywidualnej i społecznej. Celem zajęć jest koncentracja na szeroko zdefiniowanych praktykach i procesach tworzenia i organizacji muzyki instrumentalnej. Tłem dla lektur i dyskusji będzie zarówno „treść” muzyki (tożsamość dzieła muzycznego, charakter i kod, „język muzyczny”) oraz samo wykonanie (proces interpretacji, specyfika, jakość). Najważniejszym punktem, wokół którego będą ogniskować nasze analizy, jest proces twórczy i organizacyjny, który prowadzi od muzycznej idei (proces jej „wcielania się” w zapis lub instrukcję) przez jej publiczną prezentację (wykonanie w ramach widowiska muzycznego) do recepcji (muzycy, krytycy, producenci, publiczność). Chcemy zatem przyjrzeć się kilku zasadniczym wymiarom działań muzyków oraz organizatorów muzyki, traktowanym jako specyficzna praktyka artystyczna, zarówno z perspektywy teorii muzyki jako specyficznej formy komunikacji, jak również praktyki społecznej, zanurzonej w kontekście organizacji jej wykonania, dystrybucji jej zapisów, technologii gry oraz rejestracji, organizacji publiczności, a przede wszystkim - „zestrojenia” jednostek - artystów, w zespoły, od duetu po orkiestrę symfoniczną.

Dokładna lista lektur ustalona zostanie ze studentami podczas zajęć. Poniżej kilka wybranych propozycji:

Arystoteles - Polityka

W. Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej [w:] Tenże, Anioł historii. Eseje, szkice, fragmenty, Poznań 1996

P. Bourdieu, Reguły sztuki. Geneza i struktura pola literackiego, Warszawa 2001

J. Cage, Silence. Lectures and Writings, Hanover 1976

A. Chęćka-Gotkowicz, Ucho i umysł, Gdańsk 2013

A. Czech, Ordynaci i trędowaci. Społeczne role instrumentów muzycznych, Gdańsk 2013

N. Harnoncourt, Muzyka mową dźwięków, Warszawa 2007

R. Ingarden, Utwór muzyczny i sprawa jego tożsamości, Kraków 1958

S. McClary, Sexual Politics in Classical Music [w:] Taż, Feminine Endings. Music, Gender, Sexuality, Minnesota 1991, s. 53-79

L. Meyer, Emotion and Meaning in Music, Chicago 1956

Platon - Państwo, Prawa, Timajos

G. Simmel, Psychological and Ethnological Studies on music [w:] The Routledge Reader on The Sociology of Music, red. J. Shepherd, K. Devine, Nowy York 2015

N. Elias, Mozart. Portet geniusza, Warszawa 2008

J. Valdfogel, How Digitization Has Created a Golden Age of Music, Movies, Books, and Television, „The Journal of Economic Perspectives”, 31 (2017)

I. Wagner, Producing Excellence: The Making of Virtuosos, New Yersey 2015

M. Weber, Rational and Social Foundations of Music [w:] The Routledge Reader on The Sociology of Music, red. J. Shepherd, K. Devine, Nowy York 2015, s. 43-49 (Tłumaczenie: M. Bucholc, „Stan Rzeczy” 1 (2013), s. 11-26)

Student:

- ma pogłębioną wiedzę na temat współczesnego życia kulturalnego w Polsce i Europie

- rozumie istotne związki pomiędzy działaniami kulturowymi i przemianami w życiu społecznym

- posiada umiejętności wykorzystywania interdyscyplinarnych metod i narzędzi badawczych w analizie zjawisk kultury współczesnej

- rozumie znaczenie bogactwa i dziedzictwa kulturowego Europy

- czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym i społecznym, wyzyskując wszelkie formy medialne, artystyczne i naukowe

Praca pisemna; aktywność na zajęciach