Oferta przedmiotowa jednostki Instytut Historii Sztuki

• Konwersatorium - 14 godzin

Tematem zajęć będzie fenomen osoby i sztuki graficznej

Albrechta Dürera. Na kolejnych zajęciach będziemy

analizować przyczyny artystycznych wyborów

rytownika, jak i odbiór jego twórczości przez

humanistów, pisarzy o sztuce oraz artystów.

• Konwersatorium - 30 godzin

• Konwersatorium - 30 godzin

Zajęcia poświęcone życiu artystycznemu, kształtowaniu się środowisk awangardowych i tradycjonalistycznych w Polsce, uwzględniające główne ośrodki życia artystycznego, międzynarodowe kontakty, wystawy, programy, ideały i uwikłania polityczne.

• Konwersatorium - 14 godzin

Zajęcia w formie konwersatorium poświęcone klasycystycznej architekturze w siedemnastowiecznych Niderlandach. W oparciu o analizę wybranych dzieł oraz tekstów źródłowych omówione zostaną czynniki kształtujące nowy rodzaj architektury oraz charakterystyczne dla niego zjawiska.

• Konwersatorium - 30 godzin

Zajęcia będą poświęcone kształtowaniu się pojęć

estetycznych społeczeństw pradziejowych i

wytwarzanej przez nie plastyki i zdobnictwa, od

początków pradziejów do początków wczesnego

średniowiecza. Szczególną rolę będzie odgrywało

pytanie, jaką rolę odgrywały oddziaływania cywilizacji

śródziemnomorskiej.

• Konwersatorium - 14 godzin

• Konwersatorium - 14 godzin

Zasadniczym materiałem źródłowym, na którym pracować będą uczestnicy

konwersatorium jest prasa kobieca. Podczas niektórych zajęć przewidziane

jest pochylenie się nad innymi materiałami, mające uzmysłowić

studentom/-kom jak wyglądała sytuacja prawna i społeczna kobiet na

podstawie fundamentalnych źródeł (np. prawnych) kształtujących ówczesną

kobiecą rzeczywistość. W przypadku prasy skupimy się na niemal

wszystkich jej odmianach i typach, które kształtowały wyobrażenia w XIX

w. Prasa kobieca jest widocznym świadectwem pozycji, oczekiwań

i stereotypów, którym były poddawane kobiety w stale przeobrażającym się

„długim wieku dziewiętnastym”.

• Konwersatorium - 30 godzin

Zajęcia poświęcone będą omówieniu kluczowych zagadnień w historii architektury obecnych Włoch, powstałej w latach c. 1550 – c. 1650. Okres ten obejmuje architekturę tzw. „manieryzmu” po „dojrzały barok”. Konwersatorium przybliży historię badań nad tymi zjawiskami (pojęciami stylistycznymi), w tym kwestię problematycznej definicji „baroku”, oraz wprowadzi nowe podejścia metodologiczne stosowane we współczesnej humanistyce do badań nad kulturą architektoniczną nowożytności. Przedmiotem szczegółowej analizy i problematyzacji będzie twórczość tak wybitnych architektów jak Michał Anioł, Giacomo da Vignola, Pietro da Cortona, Gianlorenzo Bernini, Baldassare Longhena czy Francesco Borromini, zaś ich dzieła będą interpretowane w świetle najważniejszych dyskursów współczesnej kultury.

• Wykład - 30 godzin

This introductory seminar will focus on the intersections between art and the five canonical senses – sight, hearing, smell, taste, and touch – in early modern Europe (1400-1600). Though visual arts were obviously perceived primarily by means of sight, in recent years scholars have increasingly turned to thinking about how the other senses may have been implicated in the creation and historical reception of works of art. Readings discussed during class will address this issue from a variety of perspectives, ranging from straightforward representations of acts associated with a particular sense, to works of art that demanded the simultaneous engagement of multiple senses.

• Wykład - 30 godzin

This introductory seminar will focus on the intersections between art and the five canonical senses – sight, hearing, smell, taste, and touch – in early modern Europe (1400-1600). Though visual arts were obviously perceived primarily by means of sight, in recent years scholars have increasingly turned to thinking about how the other senses may have been implicated in the creation and historical reception of works of art. Readings discussed during class will address this issue from a variety of perspectives, ranging from straightforward representations of acts associated with a particular sense, to works of art that demanded the simultaneous engagement of multiple senses.

• Wykład - 30 godzin

This introductory seminar will focus on the intersections between art and the five canonical senses – sight, hearing, smell, taste, and touch – in early modern Europe. Though visual arts were obviously perceived primarily by means of sight, in recent years scholars have increasingly turned to thinking about how the other senses may have been implicated in the creation and historical reception of works of art. Readings discussed during class will address this issue from a variety of perspectives, ranging from straightforward representations of acts associated with a particular sense, to works of art that demanded the simultaneous engagement of multiple senses.

• Wykład - 30 godzin

This introductory and interdisciplinary course does not

require a background in the history of art and

architecture. It deals with the definition of modern and

contemporary art and architecture exhibitions,

organised from the beginning of the 20 th century to the

first decades of the 21 st century, as a heterochronic

medium/form/constellation of works.

• Wykład - 15 godzin

This introductory and interdisciplinary course does not

require a background in the history of art and

architecture. It deals with the definition of modern and

contemporary art and architecture exhibitions,

organised from the beginning of the 20 th century to the

first decades of the 21 st century, as a heterochronic

medium/form/constellation of works.

• Konwersatorium - 30 godzin

Zajęcia poświęcone analizie fenomenu tworzenia

grupowego, życia artystów w grupach od romantyzmu po

wiek XX, w tym formuły „komuny” i „kolonii”.

• Wykład - 14 godzin

Zajęcia prezentujące problem migracji artystów z Rzeczypospolitej do innych państw europejskich w okresie nowożytnym.

• Wykład - 10 godzin

Kurs prezentuje współczesne formy i idee zbiorowej

pracy artystycznej na tle praktyk awangardowych i

neoawangardowych. Analizuje teoretyczne koncepcje

zbiorowej pracy i współpracy oraz ich genealogie w

sztuce XX wieku po obu stronach Żelaznej Kurtyny.

Rozważany jest krytyczny potencjał kolektywu, a także

jego współczesne ramy teoretyczne i kuratorskie.

• Konwersatorium - 14 godzin

• Wykład - 14 godzin

Zajęcia są poświęcone rozmaitym aspektom badań nad dawną grafiką.